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创作背景
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《电子鸟协奏曲》（CyberBirdConcerto）由日本作曲家吉松隆先生创作于年，献给日本萨克斯管演奏家须川展也。
这首作品曾被收录于他的多张专辑，如年与伦敦爱乐乐团合作发行的专辑《萨克斯管协奏曲》，年与英国广播公司爱乐乐团合作发行的专辑《第三交响曲和电子鸟协奏曲》。
此外，于年，日本萨克斯管演奏家上野耕平与东京爱乐乐团合作此作品并收录于其专辑《BeyondtheStandard》。
电子鸟协奏曲的创作灵感来自于吉松隆的妹妹，不幸因癌症逝世。吉松隆：“医院整夜陪着我的妹妹，她正在一台生命维持机上与晚期癌症作斗争。她生前的最后一句话是：“下辈子我想变成一只鸟儿”。
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问答环节
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你是如何解读吉松隆先生所创作的这首萨克斯管作品？
这首作品使我联想到我曾演奏过的绒毛鸟奏鸣曲，考虑到都是命名为鸟儿的作品，我原以为这两首作品会有很多相似之处，但在对曲子仔细研究之后发现，吉松隆先生通过这两首作品表达的情感是截然不同的，只是某些作曲手法相近。
对于我来说，第二乐章的钢琴部分犹如那台生命维持机器，时而停歇，时而运转，而萨克斯管所演奏的旋律代表了她内心想要挣脱命运牢笼的声音。吉松隆先生也在这一乐章加入了长笛声部来模仿鸟叫声，与萨克斯管呼应，如同鸟儿们在呼唤她一起回家。
第三乐章以32小节即兴演奏为特色，被大多数演奏者诠释为“爵士”风格。在这个乐章中，我尝试做了一些新的改变，扩展了此曲中关于鸟儿的概念，用萨克斯的笛头来模仿杜鹃、鹧鸪、燕子和云雀等鸟的叫声并延长即兴。同时运用这项技巧的灵感来源于中国传统乐器唢呐的经典曲目《百鸟朝凤》。
对于与交响乐团的合作你都做了哪些功课，可以与大家分享一下吗？
毫无疑问，一首协奏曲的最佳演绎方式是与其原配制(交响乐团）合作，钢琴缩编版本很难体现部分作品细节。在熟知独奏声部的基础之上，我们还要对交响乐总谱有深入的研究，例如：声部平衡、速度设置、乐句衔接等。此外，与指挥的沟通和配合也尤为重要，比如彼此提示气口的方式，临时速度改变以及最重要的，演奏者自身对作品特殊的理解与诠释方式。
萨克斯管作为一支“新”乐器，具有很多其他木管甚至铜管乐器的共性以外，又具有极其丰富的延展性、创造性，这些特性使萨克斯管既能拥有演奏古典音乐的能力，也可以在流行、爵士以及现代音乐中大放异彩。对于这次比赛的曲目，我的初衷是想尽可能发挥这门乐器的所有特性，在我看来这首作品是一个合适的选择，它既展现了现代性的同时又相对易懂，富有旋律性以及丰富的音响效果。
突如其来的疫情务必会影响到生活学习当中的方方面面，在攻读博士学位的时间里你是如何规划自己日程的？
疫情对我们的影响毋庸置疑，在相当长的一段时间里，多数理论课程转为网课，而且演出/比赛等活动一应被取消。终于在年下半年，美国高校基本全面开放，大部分活动也得以照常进行。但在恢复正常之后，由于理论课程/排练/工作等会占用大量时间，导致平时的练琴时间相对不固定，但我尽量保证平均每天有效的5-6小时练习，一般分配在早晨/下午/晚上不同的时间段。
保证练琴时间是一方面，除此之外，在有限的时间内，练琴一定要保持耐心与注重细节，任何曲子的摸索都是一个漫长的过程。我是从去年9月份开始接触这首作品，在练习的过程中，第一乐章和三乐章两段即兴部分最开始都只是相对简单的构思，后面经历了长达几个月不断的修改/编排/排练/演出才逐渐成熟。
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关于
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美国爱荷华大学协奏曲比赛冠军音乐会
指挥：Dr.MélisseBrunet
萨克斯：张记晨
钢琴：刘梦
打击乐：BenStone
爱荷华大学交响乐团
乐器配置
中音：YAMAHAEX
笛头：Concept
卡子：石森镀金款
哨片：Vandoren蓝盒3
高音：YAMAHAEXHG
笛头：Concept
卡子：石森纯银镀玫瑰金
哨片：Vandoren蓝盒3.5
张记晨简历
美国爱荷华大学在读博士（UniversityofIowa），担任学院助理录音工程师(AssistantRecordingEngineer)。硕士毕业于美国杜鲁门州立大学（TrumanStateUniversity),并曾担任学院助教工作（GraduateTeaching/ResearchAssistantship)。师从于Dr.KennethTse，高欣博士，裴英志老师，王作坤老师等。
年，他受邀担任中国莱州首届杰普特艺雅杯萨克斯邀请赛评委与演出嘉宾，同年在山东威海国际萨克斯风艺术节担任特邀嘉宾，并举办公开课讲座与音乐会。
他在多次比赛中获得荣誉:
?年第75届艺术家展示协会比赛(ArtistPresentationSociety)3名获奖选手之一（不排名），详情：